photo Les Suppliques

Les Suppliques

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 12/03/2025 au 13/03/2025

Que savez-vous des Suppliques ? Ces lettres étaient un dernier recours pour les familles juives, écrivant à l'administration du régime de Vichy dans l’espoir que leurs requêtes soient entendues. Découvertes il y a vingt ans par l’historien Laurent Joly, associé dans l’écriture de la pièce, elles racontent surtout l’institutionnalisation de la persécution des juifs. Les témoignages sont divers : une épicerie saisie, des comptes bancaires bloqués, un proche disparu soudainement malgré le port de son étoile jaune, le désir de vivre à vingt ans malgré la certitude de sa déportation… En archéologue de la mémoire, Le Birgit Ensemble fait vivre sur le plateau six de ces lettres, offrant une approche sensible de l’Histoire et une immersion dans l’imaginaire des victimes. Archives audio, extraits de lettres, scènes fictives, gestes dansés élaborés avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang et réflexions des acteur·rice·s à travers un dispositif bi-frontal, s’imbriquent dans cette puissante pièce-documentaire. Une alerte d’actualité envers les dangers d’une administration apathique et la complicité d’un État qui ignore et condamne celles et ceux qu’il est pourtant censé protéger. Ensemble,[...]

photo Spectacle

Spectacle "Mon Club de Plongée" par Hélène Iratchet à l'Arsénic

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique

Gindou 46250

Le 22/03/2025

Dans le cadre de "Danses en territoires" : dispositif financé par le Ministère de la culture. Chorégraphe, danseuse, vidéaste, Hélène Iratchet est une artiste tout terrain qui mène un parcours d’interprète auprès de chorégraphes comme Gisèle Vienne, Christian Rizzo, Herman Diephuis, Thierry Baë ou Xavier le Roy, tout en créant ses propres pièces. Passionnée par les sciences humaines, elle conçoit sa danse comme un moyen d’investigation sur des sujets de société et appuie sa démarche artistique sur les métamorphoses physiques et la plasticité des corps, le grotesque et le comique.

photo Festival Kidanse : Tournesol + Le poisson qui vivait dans les arbres

Festival Kidanse : Tournesol + Le poisson qui vivait dans les arbres

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Château-Thierry 02400

Le 22/03/2025

Tournesol · Valeria Giuga L’interprète Clémence Galliard s’inspire des femmes chorégraphes présentes dans La Machine et leur rend hommage. Accompagnée par la musique live de Florent Méry, elle déambule, légère et pétillante, et nous transmet le simple plaisir d’être en mouvement... libre ! Le poisson qui vivait dans les arbres · Sylvain Riéjou et Hervé Walbecq Le chorégraphe Sylvain Riéjou vous embarque dans un périple à la recherche d’une créature mystérieuse : le poisson qui vit dans les arbres. Plongez dans cet univers où l’imaginaire n’a pas de limites ! À partir de 4 ans.

photo Tender

Tender

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/03/2025

Dans un format intime, Wendy Cornu délivre une expérience intuitive où corps et stimuli sonores entrent en résonance. Sa performance s’inscrit dans un paysage teinté à la fois par les récits de femmes qui relatent un fragment marquant de leur histoire, et par l’écho que ces épisodes produisent dans le corps de l’interprète. En abordant la question des témoignages de femmes d’aujourd’hui autour de thématiques qui leur sont communes, le solo traverse les questions liées à l’émancipation des archétypes associés à l’identité féminine, éducationnels comme sociaux. Totalement immergé dans les récits de plusieurs générations de femmes, le solo TENDER tente d’incarner les forces, fragilités, ambiguïtés et désirs de ces femmes résistantes, résilientes du quotidien. Distribution artiste chorégraphique et interprétation Wendy Cornu assistant.e.s chorégraphique Max Fossati et Julie Alamelle création lumière et scénographie Paolo Morvan diffusion sonore Antoine Perrin Production Mouvimento soutien KLAP Maison pour la danse, Marseille ; Le pôle 164 ; Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France ; Le volatil, manufacture artistique

photo Festival SPRING : L'Enjeu

Festival SPRING : L'Enjeu

Pour enfants, Jeux de cartes

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 16/03/2025

1, 2, 3… SOLEIL ! Deux acrobates, membres de la compagnie El Nucleo, s’amusent à confronter les différences culturelles qui ont impacté les règles de leurs jeux d’enfants. Jimmy vient de Colombie et Joana est franco-brésilienne. On ne joue pas de la même façon dans leurs pays d’origine. Et si les jeux portaient en eux les rapports de pouvoir de nos sociétés ? Ni une, ni deux, ils réécrivent leurs propres règles à base d’équilibres, de portés acrobatiques et de sangles aériennes, dans cette création résolument ludique. Qui seront les vainqueurs de ce jeu de plateau chorégraphique et 100% acrobatique ? Ils font le pari que vous en serez… 50 min – tout public à partir de 5 ans – à La Brèche, Pôle National Cirque de Normandie. OUVERTURE DE LA BILLETTERIE : - billetterie en ligne à partir du 16 janvier 2024 au soir. - par téléphone au 02 33 88 33 99. - sur place du mardi au vendredi de 11h à 13h et de 14h30 à 17h30en continu le jeudi de 11h à 17h30.

photo Ballet : William Forsythe

Ballet : William Forsythe

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Mulhouse 68100

Du 14/03/2025 au 16/03/2025

Quintett (1993), Trio (1996) et Enemy in the Figure (1989) créées par le Ballet de Francfort. « Comment vous définissez-vous ? — Je suis un utilisateur du ballet classique, du système classique, mais pas de sa rhétorique. Comment travaillez-vous ? — Je pars de n’importe quoi, un mot, une couleur, un son, un espace. Ensuite, je fabrique mon matériel : un mouvement, une lumière, un son avec un objet, un objet avec un mouvement, un son avec une lumière et un mouvement, parfois tout ensemble. Je fais des séquences, ensuite je les monte comme un film. Voyez-vous un futur au ballet classique ? — Le vocabulaire n’est pas, ne sera jamais vieux : c’est l’écriture qui date. Si son écriture évolue, il n’y a aucune raison pour que le ballet classique disparaisse. » – Entretien avec William Forsythe, juin 1988. Il y a quarante ans, le chorégraphe américain William Forsythe prenait la direction du Ballet de Francfort et posait avec sa pièce Artifact (1984) le premier jalon d’une aventure artistique au long cours qui allait profondément renouveler l’écriture et l’approche contemporaine de la danse, et ouvrir celle-ci à l’influence d’autres disciplines. Le Ballet de l’Opéra national du[...]

photo DIVE - EDOUARD HUE - BEAVER DAM COMPANY

DIVE - EDOUARD HUE - BEAVER DAM COMPANY

Danse - Bal - Cabaret

Béziers 34500

Le 22/03/2025

Depuis 2021, Edouard Hue s’impose comme une figure influente du paysage chorégraphique européen. Avec Dive, il décide ici de creuser plus profondément la question du corps, son histoire, et propose à ses danseurs une véritable plongée (dive en anglais) dans la matière brute de la danse : le corps humain. Dans un processus presque autobiographique, les danseurs évoluent dans des questionnements perpétuels viscéraux sur l’existence de l’être. Après divers projets indépendants, Edouard Hue revient avec sa Beaver Dam Company pour ouvrir sur scène son processus de création au public en s’inspirant de sa visite de la chambre anéchoïque qui absorbe les sons à 99 % et qui permet d’entendre les battements du coeur, le grincement des os et le bruit du sang dans les veines. Une création qui explore le reflet intérieur de chacun, une explosion de l’être. Rencontrez les artistes ! Bord plateau à l’issue de la représentation Distribution : Chorégraphe Edouard Hue Compositeur Jonathan Soucasse Lumières Arnaud Viala Costumière Sigolène Pétey Conseils dramaturgiques Hugo Roux Danseurs Alizée Droux, Delphine Guigue, Edouard Hue, Jaewon Jung, Lysandre Korelis, Paola Taddeo,[...]

photo Festival SPRING : L'Enjeu

Festival SPRING : L'Enjeu

Festival généraliste, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 16/03/2025

1, 2, 3… SOLEIL ! Deux acrobates, membres de la compagnie El Nucleo, s’amusent à confronter les différences culturelles qui ont impacté les règles de leurs jeux d’enfants. Jimmy vient de Colombie et Joana est franco-brésilienne. On ne joue pas de la même façon dans leurs pays d’origine. Et si les jeux portaient en eux les rapports de pouvoir de nos sociétés ? Ni une, ni deux, ils réécrivent leurs propres règles à base d’équilibres, de portés acrobatiques et de sangles aériennes, dans cette création résolument ludique. Qui seront les vainqueurs de ce jeu de plateau chorégraphique et 100% acrobatique ? Ils font le pari que vous en serez… 50 min – tout public à partir de 5 ans – à La Brèche, Pôle National Cirque de Normandie. OUVERTURE DE LA BILLETTERIE : - billetterie en ligne à partir du 16 janvier 2024 au soir. - par téléphone au 02 33 88 33 99. - sur place du mardi au vendredi de 11h à 13h et de 14h30 à 17h30en continu le jeudi de 11h à 17h30.

photo Spectacle - Accueil des enfants de Tchernobyl

Spectacle - Accueil des enfants de Tchernobyl

Manifestation culturelle

Munster 68140

Le 22/03/2025

Notre tournée 2025 sert, comme tous les ans depuis 31 ans, à soutenir nos familles, écoles et enfants en Ukraine. Deux écoles de danse et de chant différentes (30 jeunes artistes) alterneront les performances Avec du folklore, des danses et des chants de leur pays d'origine, avec leur virtuosité, la beauté de leurs costumes traditionnels, et le sourire d’une jeunesse fière de pouvoir présenter leur savoir artistique, loin du bruit des bottes et des canons. Un programme de près de deux heures : Le groupe folklorique « Schedryk » est originaire de la ville de Slavuta, en Ukraine. L'équipe a été fondée en 2008 sur la base de l'École des Arts. Chorégraphe Directrice - Tatiana Malinovska, qui dirige actuellement. « Shchedryk » est une véritable famille unie par l'amour des traditions, des chants et des danses de leur patrie. Le credo de l'équipe : « Faisons le bien ensemble. » Le groupe Levenya Children’s Dance Theater est originaire de Lviv et a été fondé en septembre 2006 par la chorégraphe Nataliya Bondarchuk, qui le dirige actuellement. L'ensemble travaille dans diverses directions, étudie les danses folkloriques, classiques et modernes, ainsi que les bases de l'acrobatie.[...]

photo For gods only

For gods only

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Du 06/03/2025 au 15/03/2025

Ce spectacle est une déclaration d’amour à une étoile qui brille, qu’il vénère et qui incarne éternellement ses souvenirs, ses fantasmes et ses envies d’infini. Magistral. Depuis son départ de l’Opéra national de Paris en 2018, Marie-Agnès Gillot multiplie les aventures musicales et théâtrales avec Benjamin Biolay, Arthur H, Pippo Del Bono et tant d’autres encore. Le même amour de la danse et la même curiosité pour les chemins de traverse la lient à Olivier Dubois qui crée For Gods Only en son honneur et imagine sa Divine « en samouraï, assise, elle attend, on l’observe. Elle danse son Sacre… ». Aujourd’hui le mystère est à son comble : dansera-t-elle sur pointes, elle qui aime s'élever pour vivre des sensations fortes quasi mystiques ? L’agitateur de la scène chorégraphique française, auteur notamment de Révolution, Tragédie, Tropismes ou Itmaragh, n’a pas fini de nous surprendre… Création et conception Olivier Dubois Assistant à la création Cyril Accorsi Musique Le Sacre du Printemps de Stravinsky et François Caffenne Création et régie lumière Emmanuel Gary Costume et scénographie Morgane Tschiember Direction technique François Michaudel Avec Marie-Agnès[...]

photo Spectacle - Accueil des enfants de Tchernobyl

Spectacle - Accueil des enfants de Tchernobyl

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Munster 68140

Le 22/03/2025

Notre tournée 2025 sert, comme tous les ans depuis 31 ans, à soutenir nos familles, écoles et enfants en Ukraine. Deux écoles de danse et de chant différentes (30 jeunes artistes) alterneront les performances Avec du folklore, des danses et des chants de leur pays d'origine, avec leur virtuosité, la beauté de leurs costumes traditionnels, et le sourire d’une jeunesse fière de pouvoir présenter leur savoir artistique, loin du bruit des bottes et des canons. Un programme de près de deux heures : Le groupe folklorique « Schedryk » est originaire de la ville de Slavuta, en Ukraine. L'équipe a été fondée en 2008 sur la base de l'École des Arts. Chorégraphe Directrice - Tatiana Malinovska, qui dirige actuellement. « Shchedryk » est une véritable famille unie par l'amour des traditions, des chants et des danses de leur patrie. Le credo de l'équipe : « Faisons le bien ensemble. » Le groupe Levenya Children’s Dance Theater est originaire de Lviv et a été fondé en septembre 2006 par la chorégraphe Nataliya Bondarchuk, qui le dirige actuellement. L'ensemble travaille dans diverses directions, étudie les danses folkloriques, classiques et modernes, ainsi que les bases de l'acrobatie.[...]

photo ACID GEMS DE A. LINDER + A FOLIA DE M. DA SILVA FERREIRA

ACID GEMS DE A. LINDER + A FOLIA DE M. DA SILVA FERREIRA

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Nancy 54000

Du 21/03/2025 au 23/03/2025

Acid Gems // Chorégraphie - Adam Linder | Création musicale - Billy Bultheel a Folia // Chorégraphie - Marco da Silva Ferreira | Création musicale - Luis Pestana Pour ce programme qui inaugure la nouvelle direction de Maud Le Pladec, vous retrouverez deux pièces marquantes du répertoire de la compagnie pour une soirée qui mettra en exergue tout le talent des 24 interprètes du CCN - Ballet de Lorraine. D’un côté, l’australien Adam Linder présente Acid Gems, une forme qui explore la rencontre possible entre les danses, les styles et les influences, en les laissant s’effleurer, se croiser, afin de révéler autant que possible leur porosité, leur fragilité, et la poésie qui en découle. S’inspirant des Joyaux de Balanchine qui avait voulu rendre hommage à trois grandes écoles de la danse classique (française, russe et américaine) et à leurs spécificités respectives, Adam Linder s’interroge sur le vocabulaire du ballet, pour mieux observer ses évolutions possibles et son ancrage dans le contemporain. Ensuite, avec a Folia, Marco da Silva Ferreira explore la notion d’extase, la joie et la transe qui se dégagent d’un moment de danse partagée par un groupe. La folia, au Portugal,[...]

photo SPECTACLE - CONTE MUSICAL - LE SOLDAT ROSE

SPECTACLE - CONTE MUSICAL - LE SOLDAT ROSE

Spectacle, Musique, Spectacle musical

Fontenay-le-Comte 85200

Le 16/03/2025

À l'occasion de ses 15 ans, Le Soldat Rose revêt son plus beau costume dans une nouvelle mise en scène ! Cette nouvelle version du spectacle musical culte conserve toute sa poésie. Joseph, lassé du monde des adultes, se réfugie la nuit dans un magasin de jouets et voit s'animer poupées, trains électriques et petits chimistes. Marqué par sa rencontre avec le timide Soldat rose, un jouet dont personne ne veut, le garçonnet va l'aider à retrouver sa fiancée… Huit comédiens interprètent les personnages de ce conte familial. Une parenthèse magique « pour les enfants et ceux qui le sont restés ». Conte musical - Décibels productions Durée : 1h40 avec entracte À partir de 4 ans Placement libre Tarif B : 25€ / 20€ / 15€ Musiques : Louis Chedid I Livret : Pierre-Dominique Burgaud I Metteur en scène : Julien Alluguette Assistante mise en scène : Angéla Mariusse Comédiens : Merwen Benmansour, Juliette Cohen, Yoann Launay, Clara Poulet, Jérémy Petit, Fanny Fourquez, Janis Palu, Océane Berland Scénographie & lumière : Charles Gratecap Chorégraphe : Yohann Têté I Coach vocal : Stéphane Corbin Costumes : Sylvain Rigault I Perruques : Audrey Borca En cas d'indisponibilité ou d'un nombre[...]

photo

"La fille aux cheveux de lin", lecture musicale avec conteuse et pianiste

Musique, Théâtre

Marseille 13000

Le 16/03/2025

Ce conte inspiré par la musique de Debussy, nous raconte l'histoire de Nanette la fille aux cheveux de lin (texte d'Anne-Charlotte Rémond). L'image d'une fille au cheveux couleur de lin a été utilisée dans les beaux-arts comme symbole d'innocence et de naïveté. Les auteurs musicaux ont suggéré que la représentation réussie de Debussy de ces émotions était liée à la simplicité musicale du prélude. Juliette Doste est une comédienne et artiste pluridisciplinaire, formée à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq, où elle explore le jeu physique et l'improvisation, puis au Conservatoire Erik Satie à Paris où elle intègre la classe d’art dramatique. En parallèle de son parcours théâtral, Juliette se forme au chant lyrique, jazz et à la comédie musicale, et suit un cursus de danse contemporaine. Passionnée par la création artistique sous toutes ses formes, Juliette Doste met à profit cette variété de compétences dans ses divers projets, qu'ils soient théâtraux ,musicaux ou chorégraphiques. Hélène Andreozzi est pianiste accompagnatrice au conservatoire à rayonnement régional d'Avignon et concertiste en musique de chambre et dans des formations les plus diverses.

photo Danse irlandaise

Danse irlandaise "Hooked"

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Saint-Pol-de-Léon 29250

Le 23/03/2025

Avec les deux premiers spectacles, qui ne cessent de faire le tour du Monde depuis une décennie, la troupe des Danceperados of Ireland mêle l’Histoire avec le charme de la danse irlandaise, et l‘enthousiasme du chant et de la musique. Les Danceperados of Ireland s’attachent à présenter un spectacle de qualité, sincère et vivant, fi dèle à l’esprit et à la sensibilité artistique si particulière des Irlandais, en privilégiant l’authenticité du spectacle, qui fait la beauté de la danse et de la musique traditionnelle irlandaise. La direction musicale du spectacle est assurée par Eimhin Liddy, et la chorégraphie a été confi ée à Michael Donnellan, deux fois champion du Monde de danse et danseur principal des compagnies Riverdance et Lord of the Dance. Avec les Les Danceperados of Ireland, il a relevé le défi de créer un spectacle parfait sur le plan de la technique chorégraphique, et d‘’adapter l’histoire dramatique, écrite par le Directeur artistique Petr Pandula. Billetterie en ligne. Tout public.

photo XYZ, ou comment parvenir à ses fins

XYZ, ou comment parvenir à ses fins

Mâcon 71000

Du /00/1e16 au //099

Compagnie La Liseuse C’est ainsi que Georges Appaix poète de la danse et maitre « des corps qui dansent et qui disent » tire sa révérence et achève joyeusement son abécédaire chorégraphique sans nostalgie et en toute liberté. Danseur « par effraction » depuis trente-cinq ans, celui qui aurait pu devenir ingénieur en Arts et Métiers, a préféré faire valser les lettres et les gestes, inventant une danse joueuse où les idées se mettent en mouvement. Dès 14 ans -Durée 1h

photo 18e édition de CinéMars

18e édition de CinéMars

Cinéma, Science et technique

Marseille 13000

Du 14/03/2025 au 28/03/2025

CinéMars s’est développé dans un lieu qui était un cinéma jusque dans les années 60. Lors de la découverte d’un écran géant sur site, une idée a germé : proposer des séances gratuites autour de films peu connus et de qualité. Un festival de quartier ! Les enfants avec leur spontanéité applaudissent lorsqu’ils aiment les histoires, beaucoup sont émus et un plus grand nombre d’entre-eux a pu rire aux larmes devant les cascades de Buster Keaton ou les "chorégraphies" de Charlie Chaplin sur le ring ! 18 ans d’émotions de cinéma avec la re-découverte de grands classiques et avec l’accueil de professionnels venus rencontrer les scolaires : réalisateurs(trices), plasticien(ne)s, historien(ne)s, musicien(ne)s, journalistes, scientifiques, paléontologue et responsables de l’Unicef Les ateliers proposés après les films permettent de donner du sens aux apprentissages que ce soit en géographie, en histoire ou en science puisque les enfants s’expriment. Et c’est un aspect très important pour nous : favoriser l’expression des enfants et des jeunes en leur donnant la parole dans un cadre respectueux de l’autre, à son écoute. Ces "dialogues" après les films ont toujours porté[...]

photo teNir | Festival Ribambelle 2025

teNir | Festival Ribambelle 2025

Patrimoine - Culture, Spectacle

Caen 14000

Le 16/03/2025

Tenir le fil, tenir un fil, tenir debout, tenir entre, tenir au milieu, tenir quoiqu’il advienne, mais tenir… teNir est un dialogue entre un cube évidé, une danseuse et des fils. Le fil va d’un point à un autre, forme un nœud, un angle, en rejoint un autre puis un autre et une toile se dessine, prend forme à l’intérieur du cube. La toile occupe le cube, le remplit, l’encombre pour révéler à l’intérieur un espace libre. Le corps va trouver place et se lover, une empreinte de lui-même, une place pour teNir, s’y teNir, un cocon à habiter, une place à soi, pour habiter le monde. teNir est un geste artistique, chorégraphique et plastique conçu par Laurance Henry, pour et avec Pauline Maluski, avec laquelle elle collabore depuis de nombreuses années. Dans cette création, elle convoque de nouveau l’espace, le volume et la scénographie. Dans un dispositif circulaire, au plus près de l’interprète, nous assistons à la naissance d’un cocon de fil, une alcôve de fil blanc où il lui sera enfin possible de teNir. En partenariat avec le Musée des Beaux-Arts à Caen. --- Côté librairie : En résonance avec "La grande histoire d’un petit trait" ou encore "Moi j’attends" de Serge BLOCH aux[...]

photo Danse - Candide 1.6 - Compagnie 1.5

Danse - Candide 1.6 - Compagnie 1.5

Danse - Bal - Cabaret

Cordemais 44360

Le 28/03/2025

Et si être Candide, c’était être vraiment libre ? Pour son nouveau projet, le talentueux chorégraphe multiculturel Gabriel Um écrit des lettres sur le monde qui l’entoure à son « moi » enfant, son Candide. Là est le point de départ de ce spectacle, entre inspirations urbaines et expérimentations mouvementées. Noir plateau, cube blanc, sept interprètes nouent un dialogue avec leur enfant intérieur et tentent de (re)conquérir leur liberté. Candide 1.6 plonge celui qui regarde dans un optimisme qui permet de renouer avec l’insouciance et la spontanéité naturelle. Alliant tradition africaine, danses urbaine et contemporaine, poésie et musique en direct, le chorégraphe va à la racine du geste, hors cadre. Cette danse frondeuse est un appel à la candeur. Une première partie présentera le fruit du travail engagé par le chorégraphe Gabriel Um et des élèves de l’activité danse de l’ACLC tout au long de la saison. Un projet initié par la commune de Cordemais. Tout public, dès 11 ans. Tarifs : plein 12 €, abonné 10 €, réduit 8 €, enfant 4 €. Saison culturelle La Passerelle Cordemais

photo Orphée et Eurydice - soirée théâtre en plein air

Orphée et Eurydice - soirée théâtre en plein air

Perreuil 71510

Du /00/1e16 au //099

L’air printanier chante la nature aux noces d’Orphée et d’Eurydice. Mais la mort brutale sépare les deux jeunes époux. Orphée, armé de sa seule poésie, affronte les enfers pour ramener à la vie sa jeune épouse. Hadès, le maître du royaume des morts lui accorde cette faveur à condition qu’il ne se retourne pas... Porté par le souffle poétique du célèbre mythe grec, qui les a accompagnés durant leur 6 mois de création et de formation, les 8 jeunes comédiens de la troupe école présentent un voyage théâtral, chorégraphique et chanté.

photo

"Les mamans de la lune"

Pour enfants, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Divatte-sur-Loire 44450

Le 29/03/2025

Assis sur des nuages et dans une nuit étoilée, ils seront embarqués par les trois danseuses à la découverte de cette lune magnétique si proche et si lointaine à la fois. Une aventure sensorielle comme une ode à cet astre fascinant. DISTRIBUTION : Hervé Maigret (chorégraphe), Cyrille Bretaud (scénographie), Julie Cloarec-Michaud (assistante chorégraphique et texte), Emilia Benitez, Julie Cloarec-Michaud et Nathalie Licastro (artistes chorégraphiques), Emilia Benitez (voix et musique live), Julie Cloarec-Michaud (narratrice), Emilia Benitez et Mathieu Roche (création sonore), Fabrice Peduzzi (conception lumière), Fabrice Peduzzi (régie spectacle et régisseur général), François Roy (administration & production) et Perrine Touya (diffusion). Spectacle pour les enfants de 1 à 5 ans

photo teNir | Festival Ribambelle 2025

teNir | Festival Ribambelle 2025

Festival généraliste, Spectacle, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Pour enfants, Théâtre

CAEN 14000

Le 16/03/2025

Tenir le fil, tenir un fil, tenir debout, tenir entre, tenir au milieu, tenir quoiqu’il advienne, mais tenir… teNir est un dialogue entre un cube évidé, une danseuse et des fils. Le fil va d’un point à un autre, forme un nœud, un angle, en rejoint un autre puis un autre et une toile se dessine, prend forme à l’intérieur du cube. La toile occupe le cube, le remplit, l’encombre pour révéler à l’intérieur un espace libre. Le corps va trouver place et se lover, une empreinte de lui-même, une place pour teNir, s’y teNir, un cocon à habiter, une place à soi, pour habiter le monde. teNir est un geste artistique, chorégraphique et plastique conçu par Laurance Henry, pour et avec Pauline Maluski, avec laquelle elle collabore depuis de nombreuses années. Dans cette création, elle convoque de nouveau l’espace, le volume et la scénographie. Dans un dispositif circulaire, au plus près de l’interprète, nous assistons à la naissance d’un cocon de fil, une alcôve de fil blanc où il lui sera enfin possible de teNir. En partenariat avec le Musée des Beaux-Arts à Caen. --- Côté librairie : En résonance avec "La grande histoire d’un petit trait" ou encore "Moi j’attends" de Serge BLOCH aux[...]

photo La Compétition - Cie Esquimots

La Compétition - Cie Esquimots

Châtillon-sur-Seine 21400

Du /00/1e16 au //099

D’épreuves en discussions avec les meneurs du jeu, Maxida devient Xam l’Explosive, une « renégate » prête à tout pour servir le mouvement. Mêlant théâtre et kung-fu, La Compétition s’ins- pire des phénomènes d’emprise et des jeux en défi sur internet. Comment se défendre des menaces extérieures autant sur le plan physique que psychique ? Comment s’engager sans perdre son discernement et son indépendance ? Texte : Emanuel Campo et Marion Chobert Mise en scène : Marion Chobert Avec : Aurélia Poirier et Clémence Faure Création musicale : Vendôme Uhl Chorégraphie kung-fu et cascades : Quentin d’Hainaut Durée : 1h15 Théâtre Gaston Bernard Tout public à partir de 13 ans Offert par la CCPC aux élèves de 4ème et 3ème du Pays Châtillonnais.

photo Le Petit Chaperon rouge - Opéra de Limoges - Maison des Arts et de la Danse (Jean-Moulin)

Le Petit Chaperon rouge - Opéra de Limoges - Maison des Arts et de la Danse (Jean-Moulin)

Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 18/03/2025

Le mardi 18 mars 2025 à 20h. Danse. Compagnie Sylvain Huc. Le chorégraphe souhaite redécouvrir les vertiges de ce conte, pour en danser une version trouble, charnelle et agitée. Fascinante, cette histoire séculaire est de celles qui œuvrent à susciter jeu, effroi et plaisir. Outre sa beauté formelle, cette adaptation a le mérite de sortir de l’angélisme pour mieux cerner les liens entre innocence et excitation face au danger. Sur un plateau nu, accompagné d’un univers sonore de disques vinyle bricolés, ce Chaperon-là ne craint pas de confronter l’enfance à ses peurs avec puissance, jubilation... Le spectacle est précédé du court-métrage (13 minutes) Sur les traces du Petit Chaperon Rouge (2024), réalisé par Claire Belin avec la classe ULIS du lycée du Mas-Jambost de Limoges. Durée environ 45 minutes. Tarif 10 euros et 5 euros pour les - de 6 ans.

photo Corps et rituel

Corps et rituel

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 18/03/2025

En lien avec le spectacle ¿¿SUMO¿I de Catarina Miranda. Le cycle de conférences propose trois rencontres entre artistes invités dans la programmation de POLE-SUD et chercheurs de l’Université de Strasbourg, l’enjeu étant de découvrir des démarches artistiques singulières et de les interroger. Cette saison, ce sont Mauro Paccagnella, Alessandro Bernardeschi, Caterina Miranda et Emmanuel Eggermont qui se prêteront au jeu de ces conversations. Catarina Miranda ne laisse rien au hasard. Ses scénographies captivantes –¿réalisées par ses soins¿– font écho à son travail de plasticienne, mené en parallèle de celui de chorégraphe. La Portugaise s’inspire d’une pièce de Théâtre no du 15e siècle. Cinq interprètes y conjurent le mauvais sort dans un rituel inspiré par des danses populaires. Un plateau lumineux et une sculpture suspendue esthétisent l’atmosphère autant qu’ils dilatent le temps, amplifiant un jeu d’ombres où les corps se dissolvent et se transforment pour mieux coexister. Avec Catarina Miranda. En partenariat avec POLE-SUD CDCN Strasbourg et l'Unistra. 

photo Le Petit Chaperon rouge - Opéra de Limoges - Maison des Arts et de la Danse (Jean-Moulin)

Le Petit Chaperon rouge - Opéra de Limoges - Maison des Arts et de la Danse (Jean-Moulin)

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants, Spectacle

Limoges 87000

Le 18/03/2025

Le mardi 18 mars 2025 à 20h. Danse. Compagnie Sylvain Huc. Le chorégraphe souhaite redécouvrir les vertiges de ce conte, pour en danser une version trouble, charnelle et agitée. Fascinante, cette histoire séculaire est de celles qui œuvrent à susciter jeu, effroi et plaisir. Outre sa beauté formelle, cette adaptation a le mérite de sortir de l’angélisme pour mieux cerner les liens entre innocence et excitation face au danger. Sur un plateau nu, accompagné d’un univers sonore de disques vinyle bricolés, ce Chaperon-là ne craint pas de confronter l’enfance à ses peurs avec puissance, jubilation... Le spectacle est précédé du court-métrage (13 minutes) Sur les traces du Petit Chaperon Rouge (2024), réalisé par Claire Belin avec la classe ULIS du lycée du Mas-Jambost de Limoges. Durée environ 45 minutes. Tarif 10 euros et 5 euros pour les - de 6 ans.

photo Carrément cube - Cie HANOUMAT

Carrément cube - Cie HANOUMAT

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Plouagat 22170

Le 19/03/2025

Dans le cadre du festival Leff Dance ! programmé du 19 au 29 mars 2025 sur le territoire de Leff Armor communauté. Fantaisie de danse et d'objets. Dès 2 ans. Durée : 35 min. C’est la boîte qu’on préfère/ Chaque jour nous entrons, sortons, plions, déplaçons notre corps dans, hors, autour et à travers des volumes : le lit, la chambre, le placard, la cuisine, la maison, l’école, la table, le bureau… Nous nous adaptons, nous nous emboitons constamment dans l’espace qu’ils nous proposent. Et si ces boîtes étaient des cubes ? Et si ces cubes prenaient vie dans une danse entrelacée avec le corps ? Chorégraphie , conception : Brigitte Davy Scénographie, mise en lumière : Bruno Cury Interprétation : Nathalie Retailleau et Brigitte Davy

photo Les 3 Tess _ Trio vocal et Loufoque

Les 3 Tess _ Trio vocal et Loufoque

Digoin 71160

Du /00/1e16 au //099

Une alternative à la morosité ! Le trio qui se présente devant vous parait sortir tout droit de l’une de ces chorales de paroisse qui sévissaient dans le début de la seconde moitié du 20ème siècle. L’allure décalée des 3 Tess est irrésistible. Leurs personnages coincés de chanteurs se laissent régulièrement aller à des débordements chorégraphiques et vocaux qui vont déclencher l’hilarité du public. Chorale a cappella sans techniques ni artifices, les trois interprètes vont reprendre magnifiquement, dans des versions souvent très personnelles, un panel de chansons enfantines qui bercèrent la jeunesse des anciens et toujours celle des enfants d’aujourd’hui. Mais leur répertoire ne s'arrête pas là, il vous surprendra également, s'ouvrant à d'autres horizons. Sous le regard bienveillant des 3 Tess, vous aussi vous participerez à la grande chorale. Vous repartirez le sourire aux lèvres et des airs plein la tête.

photo Je suis né bleu

Je suis né bleu

Théâtre

Marseille 13000

Le 18/03/2025

Entre fiction et réalité, la performance en solo raconte la rencontre de deux bourreaux... Vova, metteur en scène, s’apprête à créer un spectacle en milieu carcéral. Il fait la rencontre de G., condamné à ne jamais sortir de cet endroit. Vova et G. vont être amenés à interroger, confronter, co-construire et décrypter les processus d'une violence qui les divise autant qu'elle les unit. Vladimir Perrin considère que les monstres n’existent pas, et qu’ils sont notre société : nous, nos pères, nos frères et nos amis. Avec Je suis né bleu, il fait front à la question de la violence masculine, se proposant d’ébranler les mécanismes de domination par l’homme mis en place dans de nombreux systèmes sociaux et culturels. Distribution metteur en scène Vladimir Perrin regard chorégraphique Andrew Graham aide à l’écriture Milène Tournier, Mickaël Délis interprètes Vladimir Perrin, Mirabelle Ness Kalfon regards extérieurs Laurent Couraud, Marie Daguerre, Woody créateur Lumière Philippe Maurin création sonore Mirabelle Ness Kalfon Production Compagnie VoVA soutien Théâtre Public de Montreuil ; le Neimënster au Luxembourg ; le Théâtre National de Nice ; KLAP Maison pour[...]

photo Spectacle - ENVOL

Spectacle - ENVOL

Danse - Bal - Cabaret

FLERS 61100

Le 18/03/2025

Icare, au moment de quitter le labyrinthe, est mis en garde par Dédale, son père. « Surtout ne t’approche pas trop près du soleil, sinon la cire fondra et tes ailes se décolleront ». Icare acquiesce mais une fois dans le ciel, il perd toute mesure. Enivré par la sensation vivifiante du vol, dépassant les nuages et s’élevant vers les cieux, il oublie les lointains conseils qui lui ont été adressés… Basé sur le mythe d’Icare, ENVOL met en exergue notre soif d’avoir toujours plus. Toujours mieux, toujours plus fort, toujours plus loin. Cependant, attention à ne pas franchir une limite au-delà de laquelle un retour en arrière est impossible. Sur un plateau nu, le jeune chorégraphe Anatole Hossenlopp, formé à l’École de danse de l’Opéra National de Paris, interroge notre société enivrée par la frénésie. Dans une danse contemporaine construite comme un voyage, le mouvement naissant et doux du début laisse place à une transe émotionnelle où les six artistes sont poussés dans leurs derniers retranchements. ENVOL est un petit bijou où légèreté, puissance et modernité se côtoient pour notre plus grand bonheur.

photo Paysages Mouvants

Paysages Mouvants

Nature - Environnement, Spectacle

Le Mans 72000

Du 19/03/2025 au 20/03/2025

Paysages mouvants est une pièce qui traite de la nature, des paysages qui nous entourent, du temps qui passe et qui laisse des traces. Elle questionne aussi sur la démocratie et nos paysages rêvés de demain. Une création à la recherche d’un geste chorégraphique poétique et politique où les frontières se brouillent. Une œuvre qui projette un futur où l’homme et la nature font corps. Conception, mise en scène : Pauline Yvard Interprétation : Paul Grassin, Pauline Yvard, Sébastien Le Mentec [Cie Contr’pied]

photo Fuck me blind

Fuck me blind

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 18/03/2025

Fuck Me blind s’inspire de Blue, film autobiographique de Derek Jarman, mort en 1994 du sida. : le réalisateur y considère sa fin imminente comme une justification de toute son existence. En utilisant exclusivement le bleu Yves Klein et une bande-son psychédélique entrelacée d'effets sonores, Jarman trouve comment faire de son corps, devenu invisible aux yeux d'une société puritaine, une porte où l'infini devient palpable. Pour Matteo Sedda, la couleur unique devient le point de départ de la recherche tangible du corps en rotation continue vers cet infini. Les deux danseurs dessinent une carte de l'espace, mettant en œuvre, entre eux, des dynamiques d'attraction et de répulsion. Eros et Thanatos fondent le principe du mouvement, les forces centrifuge et centripète comme pulsion sexuelle et mortelle. Incidemment, les deux corps dansants et sérodiscordants utilisent des codes esthétiques qui invoquent une nouvelle danse homo-folk, en mettant en œuvre la même revendication d'existence que le réalisateur. Distribution idée et direction Matteo Sedda chorégraphie et performance Marco Labellarte, Matteo Sedda son Gio Megrelishvili dramaturgie Margherita Scalise Production coproduction[...]

photo Atelier chorégraphique : Danse femme archétype féminin : la mère

Atelier chorégraphique : Danse femme archétype féminin : la mère

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

Parthenay 79200

Le 06/04/2025

Estelle Chabretou chorégraphe, danseuse, comédienne et pédagogue de la Compagnie Propositions, a la joie de vous proposer une aventure dansée et singulière à travers 12 journées d'Ateliers Danse Femmes. 12 Archétypes féminins - 1 atelier par archétype - 1 dimanche par mois. Contenu : 10h-13h : Travail de renforcement musculaire, exercices techniques, barre au sol, apprentissage de phrases dansées afin d’avoir des clés techniques et de construire un vocabulaire commun au groupe, travail de respiration etc... 14h-17h : Expérimentation de différents états de corps en passant par des improvisations guidées, des jeux dansés et construction de phrases chorégraphiques etc... A l'issue des 12 ateliers vous pourrez si vous le désirez continuer l'aventure avec 2 week-ends de création de la pièce chorégraphique Danse Femmes qui aboutira par une présentation public. Prévoir son pique nique.

photo Maldonne

Maldonne

Danse - Bal - Cabaret

Forbach 57600

Le 18/03/2025

Une ode à la sororité. Sœur de Zaho de Sagazan, Leïla Ka fait tout autant le buzz dans le domaine de la danse. Formée aux danses urbaines et interprète pour Maguy Marin, elle s’affirme aujourd’hui comme une chorégraphe à part entière aux premières pièces saluées par la critique. Pour sa nouvelle création grand format, elle continue de célébrer la sororité en convoquant un groupe de cinq danseuses – dont elle – qui, au gré de changements de robes colorées et vaporeuses, transposent sur scène leurs émotions et moments de partage vécus ensemble comme avec d’autres femmes croisées au fil des soirées et des années : union, révolte, pleurs, euphorie et joie traversent le spectacle où une communauté féminine s’affirme – et se déchire aussi – dans des silences percutés par leur souffle comme sur une bande-son éclectique associant Lara Fabian à des morceaux de musique ancienne. Leïla Ka conçoit sa pièce avec une grande liberté et n’hésite pas à nous faire passer par des émotions très contrastées au gré de saynètes qui lorgnent du côté de la théâtralité de Pina Bausch comme de son ancienne mentore. Signe que son propos fait mouche, partout où Maldonne passe, elle joue à guichets fermés[...]

photo

"Valse avec W..." Marc Lacourt - MA compagnie

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Anglet 64600

Le 26/03/2025

VALSE AVEC WRONDISTILBLE GRETRALBORILATAUS GAVESOSNOSEL CHESSOU Le chorégraphe et danseur Marc Lacourt convie les jeunes spectateurs à un voyage extraordinaire. Dans un joyeux bric-à-brac d’idées et d’objets du quotidien, cinq interprètes munis d’un canapé, d’un frigo et de quelques casseroles, bricolent des histoires peuplées de monstres grimaçants et autres personnages mythiques. Ils construisent et déconstruisent le monde, comme pour nous apprendre à mieux y vivre ensemble. Dans ce joyeux chaos narratif, en interaction avec les enfants, Marc Lacourt fait valser les corps, les objets et s’amuse de tout, même des peurs ! Chorégraphe: Marc Lacourt / Interprètes : Laurianne Douchin, Laurent Falguieras, Marc Lacourt, Pauline Valentin, Samuel Dutertre / Régie : Régis Raimbault En coréalisation avec l'Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine Dès 6 ans.

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"Valse avec W..." Marc Lacourt - MA compagnie

Danse - Bal - Cabaret

Anglet 64600

Le 26/03/2025

VALSE AVEC WRONDISTILBLE GRETRALBORILATAUS GAVESOSNOSEL CHESSOU Le chorégraphe et danseur Marc Lacourt convie les jeunes spectateurs à un voyage extraordinaire. Dans un joyeux bric-à-brac d’idées et d’objets du quotidien, cinq interprètes munis d’un canapé, d’un frigo et de quelques casseroles, bricolent des histoires peuplées de monstres grimaçants et autres personnages mythiques. Ils construisent et déconstruisent le monde, comme pour nous apprendre à mieux y vivre ensemble. Dans ce joyeux chaos narratif, en interaction avec les enfants, Marc Lacourt fait valser les corps, les objets et s’amuse de tout, même des peurs ! Chorégraphe: Marc Lacourt / Interprètes : Laurianne Douchin, Laurent Falguieras, Marc Lacourt, Pauline Valentin, Samuel Dutertre / Régie : Régis Raimbault En coréalisation avec l'Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine Dès 6 ans.

photo Festival Kidanse : Danse : Coquilles

Festival Kidanse : Danse : Coquilles

Danse - Bal - Cabaret

Longueau 80330

Le 26/03/2025

Avec Coquilles, Amala Dianor crée une pièce pour la petite enfance au croisement de la danse contemporaine et du hip-hop. Bercé par les contes et les chants de griots sénégalais, le chorégraphe partage cet héritage pour que les tout-petits découvrent un monde sans frontières. Musique et mouvement se fondent sur une douce harmonie propice au déploiement de l’imagination des plus jeunes. On en appelle ici autant à la grâce qu’à l’audace comme une invitation à explorer ce qui nous entoure. Conception, chorégraphie : Amala Dianor Interprétation : Lucie Benhalima Dubois, Brian Kpabja, Milane Cathala-Di Fabrizio, Estanis Radureau (duo en alternance) Assistant artistique : Alexandre Galopin De 1 à 5 ans Durée : 30 min suivi d'une rencontre

photo FESTIVAL FLAMENCO 2025 - L'ENVOL DU TACÓN

FESTIVAL FLAMENCO 2025 - L'ENVOL DU TACÓN

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Béziers 34500

Le 20/03/2025

Ana Pérez Servius, la danseuse française, est très respectée dans le milieu Flamenco. Les Tablaos les plus prestigieux d'Espagne lui ouvrent leurs portes pour danser aux côtés des artistes en vogue : Los Gallos, El Arenal, El Cordobés. Se présentant sous la forme d'un Tablao intimiste (musique, chant et danse), L'envol du Tacón permet l'évolution constante de la chorégraphie entre innovations et expérimentations.

photo Théâtre : Histoire(s) Décoloniale(s)

Théâtre : Histoire(s) Décoloniale(s)

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Amiens 80000

Du 25/03/2025 au 26/03/2025

Série chorégraphique concue par Betty Tchomanga, Histoire(s) Décoloniale(s) interroge les processus de transmission et la circulation des récits qui font l'Histoire. Comment les corps porteurs de mémoires, relient petite(s) et grande histoire(s)? Avec Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga danseuse, chorégraphe et metteuse en scène poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l'Occident et l'Afrique. Comment raconter des histoires troubles, dans lesquelles il n'y a pas de morale mais une invitation à penser par empathie? Comment transformer la colère, la violence en puissance d'agir ou de dire? Chaque épisode aborde l'histoire coloniale et son héritage par le prisme d'une histoire singulière, d'un corps, d'un vécu. Comment les corps, par la danse parviennent à raconter des histoires qui font l'Histoire ? Tout public à partir de 12 ans

photo teNir - Cie a k entrepôt

teNir - Cie a k entrepôt

Danse - Bal - Cabaret

Tréméven 22290

Le 26/03/2025

Dans le cadre du festival Leff Dance ! programmé du 19 au 29 mars sur Leff Armor communauté. Danse et arts plastiques sur le fil. Dès 2 ans. Durée : 30min. Un dialogue entre un cube, la danse et des fils. Sans narration, d’action en action, la danseuse tisse une toile autour et à l’intérieur d’un cube. Un enchevêtrement de fils blancs à l’intérieur duquel le corps de la danseuse se tisse une matrice : une place pour TENIR, et s’y TENIR. Conception, chorégraphie, scénographie : Laurance Henry Chorégraphie, interprétation : Pauline Maluski Composition musicale : Sylvain Robine Costume : Sophie Hoarau Lumière et régie : Maude Raymond Crédits photos : ElPetit et Jeanne Paturel

photo Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma - Betty Tchomanga

Histoire(s) Décoloniale(s) #Emma - Betty Tchomanga

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Plouagat 22170

Le 20/03/2025

Dans le cadre du festival Leff Dance ! programmé du 19 au 29 mars sur Leff Armor communauté. Danse. Dès 12 ans. Durée : 40min. Avec Histoire(s) Décoloniale(s), la chorégraphe Betty Tchomanga tend un miroir entre l’Occident et l’Afrique, entre l’Histoire avec grand H et l’histoire intime. L’épisode #Emma se concentre sur le début de la modernité et la période de la traite transatlantique (1492-1849) et interroge les rapports de force qui en découlent. Comment les corps, porteurs de mémoires, relient des histoires singulières à notre histoire commune ? Conception : Betty Tchomanga Collaboration artistique et interprétation : Emma Tricard Création sonore : Stéphane Monteiro

photo Starmusical - Limoges

Starmusical - Limoges

Musique, Spectacle

Limoges 87000

Le 20/03/2025

Une idée originale de Claude Cyndecki Direction artistique et mise en scène David Alexis Chorégraphies Delphine Attal Direction musicale Damien Silvert Costumes Paola d’Inzillo Directeur de casting Bruno Berbères STARMUSICAL s’inspire des carrières de ces incroyables stars des grandes comédies musicales. Dans ce spectacle mise en scène par David Alexis, vous retrouverez bien plus que vos artistes préférés, bien plus qu’une succession de vos chansons préférées, vous découvrirez une bande de copains aux voix inégalables, chantant en solo, en duo ou en collégiale les titres que vous attendez tous. Réservations auprès du Zénith de Limoges. Pour les Personnes à Mobilité Réduite et les Personnes en Situation de Handicap, réservez votre place au 05.55.33.28.16.

photo Starmusical - Limoges

Starmusical - Limoges

Spectacle, Musique

Limoges 87000

Le 20/03/2025

Une idée originale de Claude Cyndecki Direction artistique et mise en scène David Alexis Chorégraphies Delphine Attal Direction musicale Damien Silvert Costumes Paola d’Inzillo Directeur de casting Bruno Berbères STARMUSICAL s’inspire des carrières de ces incroyables stars des grandes comédies musicales. Dans ce spectacle mise en scène par David Alexis, vous retrouverez bien plus que vos artistes préférés, bien plus qu’une succession de vos chansons préférées, vous découvrirez une bande de copains aux voix inégalables, chantant en solo, en duo ou en collégiale les titres que vous attendez tous. Réservations auprès du Zénith de Limoges. Pour les Personnes à Mobilité Réduite et les Personnes en Situation de Handicap, réservez votre place au 05.55.33.28.16.

photo Il nous faut arracher la joie aux jours qui filent

Il nous faut arracher la joie aux jours qui filent

Beaune 21200

Du /00/1e16 au //099

Il nous faut arracher la joie aux jours qui filent raconte la violence du monde à travers une épreuve familiale. C’est l’histoire du bouleversement que représente l’accompagnement d’une mère atteinte de la maladie d’Alzheimer pour ses trois filles, un bouleversement des repères et des convictions. La perte de sens qu’induit cette maladie vient faire écho à celle que ces trois sœurs rencontrent dans leur métier d’infirmière, de professeure et de comédienne. Elles sont les victimes du sacrifice méthodique, violent et irrésistible des services publics. Comment survivre à l’inéluctable ? Et quelle stratégie envisager pour ne pas sombrer dans un pessimisme mortifère. Une tragi-comédie familiale de la Compagnie du Détour, convoquant le rire au milieu du désastre. Comme disait le philosophe Alain, « le pessimisme est un état, l’optimisme est un combat » ! texte & mise en scène Agnès Larroque, mise en scène Laure Seguette, avec Elisabeth Barbazin, Adeline Benamara, Irène Chauve, Romain Pichard, Emmanuelle Vein, création lumières Julien Barbazin, scénographie Caroline Oriot, collaboration chorégraphique Thierry Thieu Niang, coiffures, perruques Pascal Jehan, régie lumières Matthieu[...]

photo Marionnettes robotisées : Simple Machines

Marionnettes robotisées : Simple Machines

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Amiens 80000

Du 18/03/2025 au 21/03/2025

Safra'Numérique en Famille Asseyez-vous autour de la table et assistez à cet étrange ballet où de petits robots prennent la place des danseurs. Pour survivre en tant qu'artiste dans un monde où le profit et l'efficacité sont maîtres, le chorégraphe du spectacle, Ugo Dehaes, s'est senti obligé de licencier ses danseurs et de les remplacer par des robots qui pourront travailler gratuitement. Le temps d'un spectacle, vous êtes témoin de la genèse de ses robots, depuis les cocons gluants jusqu'aux machines rutilantes, et de son savoir-faire pour les doter d'une intelligence artificielle suffisante pour qu'ils parviennent à créer et à réaliser leur propre spectacle. Bienvenue dans votre avenir ! Mise en scène et jeu — Ugo Dehaes + Scénographie & composition — Wannes Deneer + Dramaturgie — Marie Peeters À partir de 7 ans

photo Alors c’est vrai ? Récit dansé en espace public à Tournus

Alors c’est vrai ? Récit dansé en espace public à Tournus

Tournus 71700

Du /00/1e16 au //099

Collectif La Méandre Création 2021 À partir de 7 ans Spectacle de rue / 1h Lieu de rendez-vous : devant l'église Saint-Valérien Spectacle dans la cadre de la programmation du Galpon : https://legalpon.com/programme/ Le public est invité à partir en voyage. Plongé dans une immense carte postale en mouvement, il fait la connaissance d’une jeune femme qui sera le personnage principal du récit qui va lui être raconté, entre fiction et réalité. Franchissant à ses côtés une frontière imaginaire pour le Maroc afin d’y enterrer sa grand-mère, il l’accompagnera dans son parcours initiatique dansé à grande vitesse à la découverte de ses origines. Les rues deviendront des partenaires de jeu et la jeune femme ouvrira des fenêtres imaginaires dans la ville qui, elle, sera bien réelle. Cette déambulation sensible sera guidée par le son, le mouvement, la voix, et ponctuée de dessins qui souligneront subtilement le parcours, soulève la question des origines d’un prénom et d’une identité plurielle. Comment exister dans un monde qui ne laisse pas de place aux entre-deux ? DISTRIBUTION : Zaïna Zouheyri : Auteure, chorégraphe et interprète Manuel Marcos : Dramaturge, créateur son Anaïs[...]

photo

"Ka-In" Groupe Acrobatique de Tanger et Raphaëlle Boitel

Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Spectacle

Anglet 64600

Le 01/04/2025

Raphaëlle Boitel imagine un ballet acrobatique spectaculaire pour les treize artistes du Groupe Acrobatique de Tanger. S’inspirant de leur histoire, la chorégraphe développe un univers émotionnel en clair-obscur que seule la couleur bleue de Chaouen viendra trancher. Un bleu vif et éclatant, symbole de mer et de ciel, de rêve et de sérénité. Le spectacle joue les équilibristes entre les rives de la Méditerranée, naviguant entre Europe et Afrique, cirque et ballet, tradition et modernité. Avec une puissante maestria, les jeunes circassiens exécutent une chorégraphie ciselée. Ils dansent et virevoltent en héritiers de la célèbre acrobatie marocaine. KA-IN est un cirque dansé, un élan de vie organique, puissant et drôle. Mise en scène, chorégraphie : Raphaëlle Boitel Groupe Acrobatique de Tanger Dès 7 ans.

Ressources supplémentaires